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新2真人玩法_结构严谨,曲词优美,一部在历代舞台上常演不辍的剧目《琵琶记》

2020-01-11 11:06:33 阅读:( 3026)
摘要:元末戏曲作家高则诚的《琵琶记》,在中国戏剧史上有着独特的地位。在昆曲剧目里,《琵琶记》四十多出戏谱写出的悲欢离合,又在张弘老师的重新编排下,变成了全新的昆剧《琵琶记蔡伯喈》。有了琵琶,才能成为真正的《琵琶记》除了蔡伯喈的人物塑造以外,该剧跟传统的《琵琶记》还有一处区别所在。人物剧照历史上,《琵琶记》一直备受推崇。

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新2真人玩法,“自为曲祖,词意高古,音韵精绝,诸词之纲领”。这是昆曲“曲圣”魏良辅对著名南戏《琵琶记》所作出的评价。

元末戏曲作家高则诚的《琵琶记》,在中国戏剧史上有着独特的地位。因其在早期南戏民间创作的基础上,在剧本的双线结构、语言技巧、音律规范等方面创作成就杰出,为后世明清传奇提供典范,《琵琶记》因此被誉为“南戏之祖”,亦有人称之为“传奇之祖”,是一部中国戏剧的里程碑之作。

在昆曲剧目里,《琵琶记》四十多出戏谱写出的悲欢离合,又在张弘老师的重新编排下,变成了全新的昆剧《琵琶记•蔡伯喈》。11月26日晚,昆剧《琵琶记•蔡伯喈》作为第二届紫金京昆艺术群英会参评剧目亮相于荔枝大剧院,简洁的舞台、清雅的伴奏、鲜明的主题、紧凑的剧情以及剧中三位主人公情感纠葛的融合,环环相扣,赢得了台下观众的满堂喝彩。

现场观众

 内容简介:

书生蔡伯喈应试及第、高中状元,入赘相府,婚配牛小姐。平静的婚姻生活背后,却另有一段隐情。原来,蔡伯喈在乡下另有结发之妻赵五娘。蔡伯喈受良心煎熬屡屡想将实情告知牛小姐,却又瞻前顾后,下不了决心。

适逢家乡饥荒,公婆去世,赵五娘撮土为坟,埋葬二老后,入京寻夫,一番坎坷,得入相府。牛小姐同情五娘遭遇、敬重其为人,安排她以“弹唱”为名,与蔡伯喈隔帘相对。琵琶一曲,感人肺腑,唤起了蔡伯喈思乡、思亲、痛悔、内疚之情,终与五娘相认。

昆剧《琵琶记•蔡伯喈》以蔡伯喈的情感纠结为主线,全剧四折一余韵,分别是:《拾像》、《议弦》、《女会》、《听曲》以及《余韵》。该剧两个半小时的时长,却只有七位演员在舞台上表演,时而引得台下一阵哄堂大笑,时而又惹得观众一片声泪俱下,全剧简单、细腻、真挚、感人。

第一折《拾像》

第二折《议弦》

第三折《女会》

第四折《听曲》

第五折《余韵》

该剧由张弘先生担任编剧,著名昆曲表演艺术家蔡正仁担任导演,著名昆曲表演艺术家张静娴、陆永昌担任艺术指导,昆剧表演艺术家周雪峰、翁育贤、朱璎媛等人演出。

在创作上,该剧注重把文学脉络传承和现代观演特点相结合。依循元杂剧“四折一楔子”的基本体例、遵照折子戏的格式,应用套曲一韵到底,以保证全剧风格的融合和统一。

在表演上,该剧遵循了昆曲传统美学的品格,注重高度概括、凝练的表演。生、旦、净、末、丑行当齐全,各有出色的表现。

人物剧照

塑造全新人物形象,符合当代文学品格

“南戏之祖”《琵琶记》的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》,作家高则诚大致保留了原来故事的框架,也保留了女主人公赵五娘“贤妇孝妻”的形象,但在作品的主题和蔡伯喈的形象以及最后的结局上都做了很大的改动。作者把蔡伯喈从一个弃亲背妇、忘恩负义的反面人物改写成了一个忠孝两全、有情有义的正面人物。因此,改编自此戏文的昆剧《琵琶记•蔡伯喈》,在塑造蔡伯喈这个人物时,给予了充分的同情、宽恕和理解,同时,也通过这个人物向观众们宣扬了一个正确的价值观。

人物剧照

“蔡伯喈是个很苦闷和纠结的角色,从一上场开始心里就有各种矛盾。这个剧剧情相对简单,但是很注重刻画人物的内心表达。”蔡伯喈的饰演者周雪峰在接受采访时说道, “我们力求用昆曲最传统、最写意的表现手法来演绎这出剧。没有过多的声、光、电这些外在元素,主要靠演员的表演。”对于这个人物的全新塑造,周雪峰这样理解道,“也许这个世界有很多诱惑,不排除有少数一部分人像传统《琵琶记》里的蔡伯喈一样是个贪图名利仕途、忘恩负义的小人,但我更愿意相信,在现实生活中是有更多的人会像今晚我演出的这个蔡伯喈一样,最终都是个有忠有孝、有情有义的好人。”

正在在后台化妆的周雪峰,剧中饰演蔡伯喈

该剧一方面传承了原著《琵琶记》折子戏中的精华部分(如“书馆”、“扫松”、“赏荷”中的部分段落),另一方面在对主要人物的内心刻画及情态表达上,又有所创新、有所推进,使之既更符合现当代观众的审美需求,又能体现当下创作所应具备的文学品格及价值判断。

有了琵琶,才能成为真正的《琵琶记》

除了蔡伯喈的人物塑造以外,该剧跟传统的《琵琶记》还有一处区别所在。该剧的音乐设计孙建安在接受采访时说道,“其实我觉得区别最大的在于编剧认识到,在传统的《琵琶记》取了‘琵琶记’这样一个名字,却并没有围绕‘琵琶’这样一个物件来展开剧情。这个叫做‘仅标其名,不见拈弄其实’。而在我们这出昆剧中,则加入了一把‘琵琶’,并作为很重要的一个道具贯穿全剧。”

国家一级编剧张弘老师在进行剧本创作时,弥补了《琵琶记》“不见琵琶”的遗憾,在第四折《听曲》中增加了赵五娘吟唱“琵琶吟”的段落,采用评弹与吴音的音调特征,充分发挥赵五娘边弹边唱的表演特点,曲调极为动人,成为了这出戏最大的特色,也让《琵琶记》真正有了“琵琶”。

人物剧照

历史上,《琵琶记》一直备受推崇。明代戏剧家汤显祖说,“读如此传奇,胜读一部《离骚》”;近现代著名学者王国维说,“独铸伟词,其佳处殆兼南北之胜”。

传统经典之所以经久不衰、震撼人心、镜鉴青史,在于它的雅致精确,将人性中最容易引起共鸣的东西表达充分到位。新版昆剧《琵琶记•蔡伯喈》一洗凡尘,将关注点集中在第一主角蔡伯喈身上,对他“首鼠两端”、“彷徨不定”的心灵进行深入剖解、真实描摹。描摹人性普遍的弱点,通过心灵炼狱的煎熬,灵肉相搏的苦挣,展现出人类行为的基本特质和文化抉择。最终完成了“善”之于“恶”、“真诚”之于“伪饰”、“担当”之于“推脱”、“情义”之于“利害”的战胜。在透析人性瑕疵的同时,对人类理性的自我完善、自我提升,给予了充分的信心和期望。